(458 palabras) Un artista debe tener hambre: una tesis multifacética, cuyos fundamentos se originaron hace muchos siglos. Su viabilidad fue repetidamente confirmada por artistas, de cuya pluma surgieron verdaderas obras maestras, aunque ellos mismos a menudo tenían una gran necesidad. ¿Pero su talento depende de la densidad del desayuno y el almuerzo? Por supuesto no. Esta frase habla el lenguaje de la alegoría. Significa que el creador, que no está obsesionado con la riqueza material, piensa solo en el arte y no en cómo enriquecerse con él. Por lo tanto, trabajará mucho mejor y más persistentemente que una persona perezosa y saciada. Para comprender mejor el significado de esta frase, considere ejemplos de la literatura.
Entonces, Honore de Balzac en su novela "Ilusiones perdidas" utilizó su propia experiencia de vida para crear la imagen del personaje principal, Lucien. Un joven, impulsado por los sueños, se enfrenta al mundo real del periodismo, que pisotea sus ilusiones. El personaje principal se encuentra en una encrucijada, ya sea para matar la idea dentro de sí mismo, para convertirse en un autor próspero que escribe "por orden", o para vivir sus días en la pobreza, pero para preservarse. El héroe, liderado por sus ambiciones, se pone del lado de los realistas, lleva una vida de lujo y espera recibir un título noble, pero por otro lado es criticado por sus antiguos amigos del periódico liberal. Lucien se convierte en un sirviente de los ricos, pierde su talento y su destino. Por lo tanto, Balzac dice que una persona que elige la saciedad convierte su trabajo en un oficio rentable para satisfacer todas las necesidades. Es su esclavo y, por lo tanto, depende del dinero. Un verdadero artista puede participar honestamente en el arte, solo necesitando. Ella le pone freno a su apetito, por lo que él es independiente, lo que significa que luchará por la verdad hasta el final.
F. M. Dostoievski también prestó atención a este tema en la novela Crimen y castigo. El autor pasó la mayor parte de su vida necesitado, y fue gracias a esta novela que intentó encontrar una salida al "agujero de la deuda". Es extremadamente irónico que el protagonista de la obra, Rodion Raskolnikov, esté tratando de lograr los mismos objetivos, y a través de su declive moral, el escritor muestra lo que una persona que ha alcanzado "el borde" puede caer, al mismo tiempo que se yuxtapone y se contrasta con el protagonista: él también es está en la pobreza y también trata de encontrar una salida, pero no se traiciona a sí mismo ni a sus principios morales, a diferencia de Raskolnikov. Dostoievski sigue siendo un "artista hambriento", y sus obras, escritas en un estado de "hambre", pobreza son monumentos reconocidos de la literatura mundial. Y su héroe está decepcionado de sí mismo y de su derecho, que tanto deseaba tener.
Entonces, ¿debería un "artista tener hambre"? La respuesta a esta pregunta radica en las biografías de grandes personas y en sus obras. No se puede contar cuántas obras maestras fueron creadas por autores que intentaban ganar un pedazo de pan. Nos encantan estas obras de arte porque son honestas y talentosas, al igual que los autores que optaron por ser fieles a sus creencias de saciedad y seguridad. Y nadie la recuerda y no respeta adaptadores como Lucien. Por lo tanto, creo que un verdadero artista debería estar realmente hambriento, es decir, indiferente a los valores del consumidor.
