La elegía de Pushkin, familiar para muchos, "La luz del día se ha apagado", abre un ciclo de elegía de Crimea, que también incluía "La cresta voladora está reduciendo las nubes ..." "¿Quién vio la tierra donde el lujo de la naturaleza ...", "Perdóname los sueños celosos", etc. Además, es el punto de partida del período romántico en la obra del poeta.
Historia de la creacion
En 1820, Pushkin fue condenado al exilio en Siberia por poemas excesivamente libres. Pero, gracias a sus amigos, el castigo fue mitigado y, en lugar del cautiverio del norte, el poeta fue trasladado al sur a la oficina de Chisinau.
Un poco más tarde, Pushkin se enfermó gravemente, y sus amigos Raevsky lo llevaron con ellos en un viaje al Cáucaso y Crimea para acelerar la recuperación del poeta. El 18 de agosto de 1820, parten hacia Gurzuf en un barco. Durante este viaje, el autor escribe la elegía "La luz del día se ha desvanecido".
Género, dirección y tamaño.
El poema "La luz del día se ha apagado" es una elegía filosófica. Representa los pensamientos tristes del héroe lírico sobre separarse de sus costas nativas, con su juventud temprana, con sus amigos queridos.
Elegy es un género favorito de poetas románticos, incluido Byron, cuyo trabajo Pushkin amaba mucho. Alexander Sergeevich incluso escribe en el subtítulo: "Imitación de Byron". Por lo tanto, "The Daylight Has Faded" es un ejemplo de letra romántica.
El poema "La luz del día se ha apagado" se basa en una rima cruzada iambic iamba.
Composición
Gracias al estribillo (repetición), la elegía se divide condicionalmente en tres partes.
- La primera parte consta de dos líneas y sirve como una especie de introducción que crea un ambiente romántico;
- En la segunda parte, el héroe lírico piensa en su patria abandonada, recuerda el pasado emocionante que deja con su costa natal, pero al mismo tiempo, espera un futuro feliz en nuevos lugares;
- La tercera parte es la oposición del deseo de escapar de la tierra nativa y los recuerdos que son tan importantes para el héroe lírico. En esta parte, las dos últimas líneas antes del estribillo también resumen el poema.
Imágenes y Símbolos
La elegía es principalmente un barco que transporta un héroe lírico a nuevas costas. El barco en sí es un símbolo de las nuevas aspiraciones del héroe para lo desconocido y un escape del pasado. La segunda imagen vívida es un océano sombrío, que puede considerarse como un símbolo de tristeza que atormenta al héroe, o una corriente de eventos desagradables que lo rodean.
Ambas imágenes transmiten la atmósfera de tristeza, anhelo y ansiedad con la que se absorbe el héroe lírico, y al mismo tiempo, la imagen del barco que transporta al héroe a nuevas costas da esperanza de algo nuevo, algo mejor que le espera por delante.
El estado del héroe lírico es tan ambiguo como el paisaje circundante. Está atormentado por el anhelo y la nostalgia, pero al mismo tiempo, la fe en un futuro mejor no lo abandona.
Temas y humor
El poema representa el razonamiento filosófico del héroe lírico que ha abandonado su tierra natal y se precipita hacia nuevas costas, así como los sentimientos asociados con este razonamiento. Entonces, el tema principal es el exilio, que lleva a una persona a lo desconocido y lo saca de su tierra natal.
Por supuesto, Pushkin escribe sobre un héroe que él mismo huye de las viejas preocupaciones a algo nuevo, pero aún anhela su patria y teme cambios inesperados. Sin embargo, la mención de la fuga voluntaria del héroe es más bien un homenaje a la tradición romántica; el propio Pushkin fue un exiliado, exiliado por el libre pensamiento. No navegó a lo largo del "océano sombrío", sino a lo largo del tranquilo Mar Negro, pero navegó a tierras desconocidas y a un futuro desconocido. Ambas imágenes sirven para crear la misma atmósfera romántica. El lector crea un estado de ánimo triste, pero al mismo tiempo soñador. ¿De repente allí, más allá del horizonte, un cambio espera a una persona?
En consecuencia, vemos el tema de la esperanza. El héroe cree que el futuro aún puede recompensarlo por la separación de su hogar natal. Quizás el destino sea más cariñoso con él en una nueva dirección.
Además, hay un tema de apego al hogar. La casa no es un lugar, es un templo de recuerdo donde siempre encontramos un rincón secreto para pensamientos serios. La comodidad de la tierra nativa no puede ser reemplazada por nada, porque el pasado es incorregible. El hecho de que una persona venga de algún lado no se puede corregir para mejor, porque cada uno de nosotros debería tener nuestro propio refugio seguro para la nostalgia. Incluso a pesar de que el héroe fue engañado y abandonado en su tierra natal, se cree que siempre lo recordará.
Idea principal
El significado del poema se expresa en las últimas líneas antes del estribillo. El héroe lírico entiende que su vida ha cambiado irreversiblemente, pero está listo para aceptar tanto la incertidumbre del futuro como su pasado. Además, su amor, que dejó atrás, no se puede olvidar, ya que no está sujeto al tiempo ni a las circunstancias.
La idea principal del poema indica la necesidad de aceptar tu destino. El poeta ha visto muchas injusticias, desgracias y decepciones en su vida, pero esto no le impide mirar hacia el futuro con una sonrisa, discutiendo con elementos furiosos. Él todavía está listo para luchar por su felicidad. Al mismo tiempo, es consciente de lo que le sucedió, acepta esto, saca las lecciones necesarias y continúa, sin enfocarse en el mal. Sí, las heridas no están curadas, pero él no recuerda haber hecho trampa con insultos.
Medios de expresión artística.
En el poema, Pushkin usa una combinación de lenguaje simple y claro y una sílaba elevada. La sílaba elevada se expresa en el uso frecuente de Old Church Slavs (por ejemplo, vela, borracho, brega) y perifrasa (por ejemplo, luz del día en lugar del sol). La elevada sílaba sirve para crear y profundizar la atmósfera romántica, pero, si existe, la elegía sigue siendo fácil de entender, gracias a la capacidad del poeta para combinar correctamente el habla y los arcaísmos cotidianos.
Pushkin utiliza muchas metáforas para crear la atmósfera: un océano sombrío, un sueño familiar, una juventud perdida, etc. El autor tampoco pasó por los epítetos: su alegría es ligera, sus delirios son viciosos y los mares engañan.
