Alexander Sergeevich Pushkin a menudo en sus poemas abordaba el tema del poeta y la poesía, el tema de la creatividad. No es ningún secreto que fue uno de los primeros en ganar dinero con su poesía y convirtió su pasión en una profesión. En el poema "La conversación del vendedor de libros con el poeta", el héroe lírico expresa una idea muy precisa: "La inspiración no está a la venta, pero puedes vender el manuscrito", lo que justifica a los maestros de la palabra que ganan con su regalo.
Historia de la creacion
El poema fue escrito durante la estadía de A.S. Pushkin en Mikhailovsky. Inicialmente, fue concebido como un prefacio a la novela en los poemas "Eugene Onegin".
Después de la renuncia, el poeta escribe una carta a su amigo Kaznacheev, donde declara que gracias a su trabajo gana mucho más que cuando estaba en el servicio público. Más tarde, Alexander Pushkin crea este poema, que pone el mismo pensamiento.
Género, dirección y tamaño.
Durante la estancia de A.S. Pushkin en Mikhailovsky hay un punto de inflexión en el trabajo del autor. El poema "La conversación del librero con el poeta" marca la transición del romanticismo al realismo. El deseo de un mundo mejor es reemplazado por el deseo de reflejar la realidad.
El poema está escrito en una forma inusual de diálogo entre el librero y el poeta. Las réplicas siguen una tras otra. El texto poético está escrito en iamba de cuatro pies con rima cruzada (abab).
Imágenes y Símbolos
El librero y el poeta que hablan entre ellos son dos lados del propio Pushkin. El vendedor de libros está listo para comprar un poema del poeta. En su opinión, para una persona creativa, escribir poesía es divertido. Entonces, ¿por qué no combinar negocios con placer y comenzar a vender sus obras?
- El poeta recuerda aquellos momentos en que escribió con inspiración y no buscó una tarifa por sus poemas.
- El librero enfatiza que todo ha cambiado para el autor desde el momento en que se hizo famoso. Ahora muchos quieren comprar sus obras.
- El Creador declara que es mejor ser desconocido para cualquiera. Para él, la fama es más un castigo que una recompensa.
- A lo que el editor responde que Zhukovsky y Byron pensaron lo mismo, sin embargo, esto no les impidió ganar dinero con su trabajo. ¿Realmente el poeta no tiene a nadie a quien pueda dedicar sus poemas?
- A lo que él responde que no hay necesidad de molestar al corazón. El poeta tenía un amante que lo rechazó. Él enfatiza que si él escribió para ella, entonces solo ella podría entender el significado de su texto, pero él estaba oculto al público. El creador que ha dejado la luz y su musa quiere elegir la libertad.
- A lo que el librero responde que en este siglo, la libertad y el dinero están interconectados. El poema termina con una línea que no rima, donde el poeta acepta la propuesta de su interlocutor.
Este diálogo se puede interpretar alegóricamente: el vendedor es el demonio, el poeta es el lado positivo, o uno personifica la dura realidad, y el segundo, los sueños sublimes. Pushkin está más cerca de la segunda opción, porque no fue de una buena vida que comenzó a buscar ingresos adicionales. Estas son las realidades de la época: o se condena a sí mismo y a su familia al pan y al agua, o está buscando una manera de proporcionarlos, sacrificando en parte sus intereses. Alexander Sergeyevich era una persona responsable; no se permitiría dejar a su familia y su reputación en la piedra de molino de las ideas abstractas.
Temas y estados de ánimo
Los temas principales del poema:
- La importancia de la creatividad en la vida de un poeta,
- percepción de la creatividad como una forma de ganar,
- Libertad de creatividad.
El creador también habla sobre la diferencia en cosmovisiones y vocaciones, que a veces se ven obligadas a coexistir en la misma mente. Para el poeta, su poema es una expresión de sus experiencias internas. Para un vendedor de libros, este es un producto que se puede vender de manera rentable, mientras se gana un buen dinero.
El ambiente del trabajo es armonioso, relajante. El autor se reconcilia con la necesidad de ganar dinero con lo que escribe.
Idea principal
El poema enfatiza que el poeta se ve obligado a actuar como el tiempo lo dicta, este es el significado del poema. Y si la creatividad genera buenos ingresos, ¿por qué no aprovecharla? Sin embargo, esto no significa que el creador al mismo tiempo abandone sus principios y escriba para ordenar algo que contradiga sus convicciones internas. Se mantiene fiel a sí mismo.
La idea principal del trabajo es que necesita poder comprometerse, encontrar las respuestas a las preguntas más importantes en usted mismo, sin la vergüenza de un reconocimiento franco. A veces vale la pena pensar si es correcto permanecer en sueños sin salir a la superficie. De hecho, en realidad no estás solo en el mundo, debes tener en cuenta no solo tus deseos, sino también tus obligaciones hacia los seres queridos y la misma sociedad.
Medios de expresión artística.
El texto está lleno de senderos. Entre ellos hay epítetos:
- "Maravillosa dote";
- "Sonidos maravillosos";
- "Dulces regalos";
- "El río está tranquilo".
Metáforas:
- "Fiesta de la imaginación";
- la personificación de "el alma preserva".
Metonimia: "ojos leídos".
