¿Cuál es la diferencia entre art y craft? Hay tantas ocupaciones en el mundo que generan ingresos o dan prioridades en la vida, pero ¿es posible cambiar el nombre de un tipo de actividad a "arte"? En esta colección, el equipo de Literaguru proporciona argumentos de literatura extranjera que responden a estas preguntas.

1. Sartre, "náuseas". La mayoría de las personas piensa en el significado de la vida y busca la motivación principal para la existencia en la fe, el amor y el autodesarrollo. Pero algunos creen que incluso estos conceptos no son lo suficientemente estimulantes, aunque, por supuesto, requieren atención. El personaje principal de la novela existencial de Sartre "Nausea" Antoine Rocanten comienza a darse cuenta de que cada día es cada vez más difícil encontrar el sentido de la vida. Sin embargo, después de experimentar esta "náusea" en sí mismo, llega a la conclusión de que la creatividad es algo por lo que vale la pena vivir. Anteriormente había escuchado una canción que sonaba en todo el trabajo y previamente había escrito un libro, pero tal vez lo percibió como un oficio. Después de haber comenzado a considerar la creatividad como arte, Antoine se dio cuenta de lo importante que era dejar una marca en su vida al hacer algo hermoso.
2. Wilde, "Retrato de Dorian Gray". A pesar del aforismo "todo arte es inútil" en la breve introducción de la novela de Wilde, "Retrato de Dorian Gray" está completamente dedicado al tema del arte. El personaje principal no es Dorian Gray en absoluto, sino su retrato. Es él quien expresa la verdadera apariencia del personaje, todo su oscuro interior, y es él quien oculta todo el contenido de Dorian. Basil se acercó minuciosamente a la escritura de su obra maestra, y el retrato de la novela no es una encarnación del oficio, como profesión, sino definitivamente del arte. De buena gana, dejas de percibir la creatividad como un oficio cuando observas el desarrollo de los acontecimientos en la novela de Wilde, porque todos los héroes relacionados con el arte mueren: Basil y Sybil, e incluso el propio Dorian Gray, que intentó luchar contra su propia conciencia, concluyeron en la magia. retrato. ¡Tal poder no puede poseer más que arte! En el símbolo del retrato, el autor concluyó una idea importante: el arte nos muestra nuestra verdadera cara, porque no solo refleja la realidad, sino que también la complementa.
3. Goethe, Fausto. Si lo que haces, lo haces con amor e interés, entonces puedes cambiarle el nombre a arte de manera segura. Recordemos el drama de Goethe, Fausto. El protagonista comprendía la medicina, la jurisprudencia, la teología, la filosofía y seguía considerándose un tonto, sin ver por qué la vida podía detenerse. Fausto no consideró todas las formas de su actividad como un arte por el que vale la pena dar su vida. Pero esto es precisamente lo que distingue el arte de la artesanía. Era bueno en lo que logró, pero todo esto fue una especie de oficio, gracias al cual buscó el sentido de la vida. El médico encontró una verdadera vocación en ayudar a la sociedad, organizar la vida y purificar la moral de las personas. Usó todo su conocimiento para ayudar a la humanidad, y luego se convirtieron en un arte en el que Fausto no tenía igual.
4. Goethe, Fausto (otro ejemplo). Las personas miran las mismas cosas de manera diferente, y cada una de ellas tiene su propia verdad. Goethe's Faust es un prólogo interesante con un debate entre el poeta, el actor y el director del teatro. Todos los personajes tienen una percepción diferente de cómo escribir una obra. Por supuesto, el director de teatro está más preocupado por el gusto de la audiencia: no todos entienden el profundo significado de la creatividad, para muchos solo es importante salir con un atuendo hermoso. Además, no puede dejar de considerar las representaciones teatrales como un beneficio, por lo que para él estas ideas son un oficio, una forma de ganar dinero. Sin embargo, el poeta tiene una posición completamente opuesta: el creador no quiere adaptarse a la multitud y todavía ve el punto de crear una gran obra. Demostrando el poder del arte, ya abre el Fausto. Obviamente, el poeta ganó en esta disputa, porque el drama de Goethe tuvo un gran éxito, pero al mismo tiempo trajo ideas filosóficas serias al público. El verdadero arte siempre encontrará un camino hacia el corazón del hombre.
5. Defoe, "Robinson Crusoe". La naturaleza es impresionantes vistas, paisajes impresionantes, arte creado por Dios. Pero a veces una persona tiene que sobrevivir, y la naturaleza en esto puede convertirse en un asistente indispensable. En la novela de Robinson Crusoe de Defoe, el personaje principal se encontró en una isla deshabitada y pasó veintiocho años allí. ¿Es esto real? El autor muestra a un hombre para quien la naturaleza no es un templo, sino un taller. Nadie prohíbe disfrutar de hermosas vistas, pero para sobrevivir es necesario obtener alimentos y agua. Robinson Crusoe miró todo lo que lo rodeaba no como un arte, sino como un oficio: así es como el héroe pudo sobrevivir.
6. Fowles, el coleccionista. Desafortunadamente, no todas las personas son capaces de apreciar el arte: se les puede ayudar a comprender la pintura, la literatura, pero algunas simplemente no pueden ver algo vital en las obras. Pasemos a la novela de Fowles, The Collector. El personaje principal secuestra a una chica de la que está terriblemente enamorado y la mantiene en su sótano. Miranda, prisionera del héroe, estudiante de una escuela de arte, apasionadamente apasionada del arte. Ella continúa pintando, tratando de ayudar a su captor a discernir la belleza de la literatura, pero su Caliban no tiene la educación suficiente. Es difícil para él entender a Miranda, y esta es también una de las razones por las cuales los héroes no están juntos. Sin embargo, la falta de arte en la vida de un hombre no es solo la razón de su fracaso amoroso, sino también lo que le impide encontrar armonía con el mundo que lo rodea. Sinceramente, no entiende lo que la gente está experimentando, y este es su problema. Debido a su ceguera moral y artística, sigue siendo un enfermo mental solitario que no conoce ni la felicidad ni el amor. El arte podría ayudarlo a superar la barrera entre él y la sociedad a la que aspira, pero el héroe lo rechaza, escondiéndose en la estrechez mental filistea, que él mismo odia.
7. Kafka, "Transformación". El arte es una forma de sobrevivir, y el arte es para lo que vives. Desafortunadamente, no todos pueden combinar el uno y el otro en una sola actividad. A veces, los pasatiempos no generan muchos ingresos y tienes que hacer negocios más rentables. Por ejemplo, en la historia de Kafka "Transformación", Gregor Zamza, quien se convirtió en un gran insecto, trabajó como vendedor ambulante. Por lo tanto, mantuvo a su familia, pero este trabajo no le trajo alegría. Gregor estaba más interesado en serrar con una sierra de calar de un árbol. Incluso este hobby habla del héroe como un personaje creativo que se vio obligado a ganarse la vida con otro oficio, y no con su arte. Trabajando en una posición no amada, Gregor se sintió solo e inferior, lo que se vuelve más notable en su nueva apariencia. Entonces, el autor demostró que la necesidad de ganar dinero y arruinar tu vida, tratando de mantenerte a ti mismo, convierte a una persona en un insecto que solo se ocupa de la supervivencia.
8. Begbeder, 99 francos. El arte no es solo literatura, pintura y arquitectura. Puede ser cualquier ocupación en la que una persona pone su alma: cocinar, bailar e incluso hacer publicidad. El protagonista de la novela "99 francos" de Begbeder trabaja en una agencia de publicidad. En nombre de Octave, se describe el mundo de la publicidad, donde, a primera vista, puedes dar la vuelta de manera tan creativa, pero el héroe lo percibe solo como un oficio que genera ingresos. The Octave está sumido en el libertinaje y el dinero, y tal vez si lo que hace le traiga placer estético, su alma se salvará de los males del mundo material. Pero, desafortunadamente, al involucrarse en una actividad publicitaria, el personaje mismo se dio cuenta de que ya no tenía la oportunidad de renacer. Consumió su conciencia, toda su fuerza desperdiciada en crear ruido de información. No tenía tiempo ni talento para la creatividad.
9. Kun, "Leyendas y mitos de la antigua Greciay». El arte y el amor pueden hacer verdaderos milagros. Esto se demuestra en el mito de Pigmalión, un escultor que talló una estatua de marfil y se enamoró de ella. La creación que creó no le dio descanso, su amor por la estatua era tan puro que la diosa del amor Afrodita decidió recompensar al héroe y revivió su escultura. Si solo fuera un oficio para Pigmalión, no habría encontrado tanta felicidad, porque la estatua que amaba se convirtió en su verdadera esposa. Un cuento de hadas es una mentira, pero una pista: un verdadero creador siempre ama locamente lo que hace, y este es el secreto de su dominio.
10. Rey, miseria. Algunos creen que el arte y la artesanía son lo mismo. Por qué no? Después de todo, con la ayuda de la creatividad, puede ganar dinero, por ejemplo, para convertirse en escritor o artista. Sí, la artesanía y el arte a menudo se mezclan en una sola lección, pero la única diferencia es que la artesanía ayuda a vivir materialmente y el arte - espiritualmente. Un ejemplo interesante que ayudará a comprender este problema es la novela Misery de King, en la que se le pidió al protagonista que escribiera un libro para sobrevivir. El escritor Paul Sheldon estaba en cautiverio involuntario con su fanático loco, exigiendo una copia personal del nuevo libro. Por lo general, a un escritor se le paga para crear una nueva novela, pero en esta situación, su objetivo era sobrevivir de manera elemental. La creatividad salvó a Paul Sheldon del antagonista de la obra, y es seguro decir que esto es arte, no un oficio, ya que tanto el escritor como su lector estaban completamente inmersos en la creación de la novela. Además, la escritura del libro incluso distrajo al héroe del terrible ambiente en el que se encontraba, y solo el arte es capaz de hacerlo. No solo inspira a una persona, sino que también le ayuda a sobrellevar las dificultades de la vida.
11. Huxley, "¡Oh, valiente mundo nuevo!" ¿Es posible imaginar nuestra vida sin arte? Si no puede imaginar tal cosa, simplemente abra la novela de Huxley "¡Oh, Brave New World!". El autor presenta al lector el estado del futuro lejano en el que vive la sociedad de consumo. Allí la ciencia, la religión y el arte están estrictamente prohibidos, y las personas viven según los principios del hedonismo. El personaje principal, el Salvaje, no puede acostumbrarse a la cosmovisión del nuevo mundo, sin imaginar una vida feliz sin arte y amor genuino. La distopía de Huxley muestra que sin arte, se devalúa demasiado, y el héroe simplemente no puede soportarlo. Un mundo en el que la creatividad está prohibida no es para nada "maravilloso", sino uno espeluznante y sin esperanza.

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